No cartaz soviético de 1920, por Victor Deni,
Leon Trotsky é São Jorge,
montado em seu cavalo branco,
em luta contra o dragão
do imperialismo contra-revolucionário:
a religiosidade mística da Mãe Rússia
continuava presente no imaginário popular
de operários, artistas e camponeses.


BALAIO PORRETA 1986
nº 2149
Rio, 28 de outubro de 2007
Atualização - 13:10h


Cinema
O MELHOR DO CINEMA POLÍTICO
segundo a nossa leitura crítico-político-libertinária

1. Carta para Jane (Godard & Gorin, 1972)
2. A terra treme (Visconti, 1948)
3. Memórias do subdesenvolvimento (Alea, 1968)
4. Deus e o diabo na terra do sol (Glauber Rocha, 1964)
5. O homem da câmera (Vertov, 1929)
6. O encouraçado Potemkin (Eisenstein, 1925)
7. Terra em transe (Glauber Rocha, 1967)
8. Outubro (Eisenstein, 1927)
9. La hora de los hornos (Solanas, 1968)
10. Noite e neblina (Resnais, 1955), curta
11. Tempestade sobre a Ásia (Pudóvkin, 1928)
12. O fim de São Petersburgo (Pudóvkin, 1927)
13. A revolta do Chile (Guzman, 1975-79)
14. A batalha de Argel (Pontecorvo, 1965)
15. One plus one (Godard, 1968)
16. Blábláblá (André Tonacci, 1968), curta
17. Terra sem pão (Buñuel, 1932), curta
18. Três cantos sobre Lênin (Vertov, 1934)
19. Salvatore Giuliano (Rosi, 1961)
20. Hitler, um filme da Alemanha (Syberberg, 1977)
21. A grande ilusão (Renoir, 1937)
22. Dr. Fantástico (Kubrick, 1964)

Nota:
Os 22 filmes selecionados não obedecem propriamente a uma ordem estético-qualitativa, e sim político-informacional a partir de parâmetros semiológicos que alimentam a linguagem do cinema, dentro de uma perspectiva social e cultural. De resto, como sempre, a cada nova revisão poderá haver mudanças neste particular conjunto de obras.


DUAS OU TRÊS COISAS SOBRE O CINEMA POLÍTICO

Aprendemos com o cineasta Jean-Luc Godard e os teóricos materialistas dos anos 60 e 70: mais importante do que um filme político em sua aparência temática - em última análise, um filme sobre política -, é um filme politicamente político. O primeiro seria uma obra conjuntural, em alguns casos com implicações formais discutíveis. O segundo seria uma obra estrutural, com implicações necessariamente produtivas , isto é, políticas, isto é, revolucionárias.

Neste sentido, vale a pena recorrer ao poeta Vladimir Maiakóvski: "Sem forma revolucionária não existe arte revolucionária", que, por sua vez, parafraseara Lênin: "Sem teoria revolucionária não existe prática revolucionária". Mais tarde, nos anos 60, Louis Althusser retomará a máxima leninista para construir o alicerce teórico de sua leitura marxista. Que, em grande parte, apesar de tudo, permanece válida. Assim como permanecem válidas as idéias centrais de Marx.

Mas, voltando a um cinema politicamente político, e sem discutir, no momento, a questão da arte panfletária (sempre conjuntural, embora filmes como o Potemkin eisensteiniano extrapolem o conteudismo vulgar do simples panfletarismo de corte sociológico), repensemos Lênin. Sempre Lênin. Ou seja: Sem apontar para o saber militante não existe cinema político. Em outras palavras: Sem forma radical dificilmente existirá cinema revolucionário.


EISENSTEINIANA
de Moacy Cirne
[ in Cinema Pax, 1983 ]

a revolução
(sangue, suor e carne)
é violenta como o vermelho
dos crepúsculos de
outubro
e doce como o cheiro de
terra molhada


A BIBLIOTECA DOS MEUS SONHOS

A história da revolução russa, de Leon Trotsky. Trad. E. Huggins. Rio de Janeiro : Paz e Terra, 1977, 3v. [] Para comemorar os 90 anos da revolução soviética - que infelizmente não levou adiante os sonhos de um verdadeiro socialismo -, nada melhor do que a (re)leitura de um clássico da literatura marxista, escrita (com espírito crítico, mas também com paixão) por um dos principais líderes da própria revolução russa: Leon Trotsky. Suas 1080 páginas, ao todo, são bastante esclarecedoras, particularmente sob o ponto de vista histórico. "A Revolução de Outubro lançou as bases de uma nova cultura, concebida para servir a todos, e foi por isso mesmo que assumiu, imediatamente, importância internacional" (p.984).