Morro do Careca,
em Ponta Negra:
Natal dos anos 50,
beirando os anos 60


BALAIO PORRETA 1986
n° 2247
Rio, 29 de fevereiro de 2008

Memória
BALAIO INCOMUN n° 1682
Uma folha porreta desde 1986
Natal, 20 de fevereiro de 2006

Balaio, Ano 20 (15/20)
20 LEMBRANÇAS DA NATAL DOS ANOS 60

1. A Fortaleza dos Reis Magos: uma lembrança permanente
2. O Cinema de Arte, a partir de 1963: inicialmente no Rex, aos sábados; depois, aos domingos, no Nordeste
3. A Livraria Universitária, na Av. Rio Branco, às 17h, de segunda à sexta
4. O governo do Prefeito Djalma Maranhão (1961-1964)
5. O Rio Grande, aos domingos, e o Rex ou o Nordeste, nos outros dias da semana
6. O Grande Ponto, na Cidade Alta, ora entre 16 e 18h, ora entre 20 e 23h
7. As comemorações dos dez Anos da Poesia Concreta, em 1966; em seguida, a luta literária a favor do poema/processo
8. A Faculdade de Direito, na Ribeira
9. O Arpège e o Wunder-Bar, na Ribeira
10. A Redinha: paixões, cervejas, tapiocas e peixes fritos
11. A travessia de bote, do Cais Tavares de Lyra à Redinha
12. A Praia do Forte, aos domingos, com o futebol entre os cineclubistas à tarde (quando o Rio Grande não exibia um bom filme)
13. A Praia de Areia Preta, durante a semana
14. A Palhoça, ao lado do Rio Grande
15. Genipabu, praticamente deserta
16. Ponta Negra, vila de pescadores e praia de veranistas
17. O Iara Bar, em Areia Preta, para ver o nascer do sol
18. O Briza del Mare, no Passo da Pátria, para ver o crepúsculo no Potengi
19. A Tribuna Literária & o Diário Literário, nos principais jornais da cidade
20. Caldo de cana com pão dopce, em vários locais da cidade & garapinhada (precursora do milque-sheique), na Sorveteria Oásis

Nota:
Os amigos são um capítulo especial na minha vivência natalense dos anos 60 (sem ordem preferencial, claro) -

Paulo de Tarso, Jarbas Martins, Djair Macedo, Marcius Cortez, Gilson Fernandes
&
Dailor Varela, Anchieta Fernandes, Falves Silva, Franklin Capistrano
&
Luís Damasceno, Tita (Nísia Bezerra), Mailde Pinto, Tarcísio Gurgel
&
Gilberto Stabili, Bené Chaves, Palocha, Valdeci Lacerda, Francisco Sobreira
&
Nei Leandro, Berilo Wanderley, Emília Wanderley, Dedé, Sanderson Negreiros, Miguel Cirilo, Luís Carlos Guimarães

[ Republicado in: Almanaque do Balaio. Natal : Sebo Vermelho, 2006, p.113 ]

São Paulo de antigamente:
Praça da República
em 1911
[ cf. Brazil Post Card ],
o ano de
Contos gauchescos (Simões Lopes Neto),
O folclore (João Ribeiro),
Triste fim de Policarpo Quaresma, em folhetins (Lima Barreto).

BALAIO PORRETA 1986
n° 2246
Rio, 28 de fevereiro de 2008

DAS VIAGENS
Ademir Antonio Bacca
[ in Poesia Erótica ]

viajo
no teu corpo
caminhos
nunca imaginados

delírios
de náufrago à deriva
em noite de temporal.

viajo em ti
sonhos de uma ternura
nunca sentida.


VIDA MURADA
Dalila Teles Veras
[ do livro À janela dos dias ]

Sombrios
os muros encobrem
cidades e cidadãos
(o medo aquartelado
medo de ter medo)

Acuados
calados
diante da própria inépcia

A BIBLIOTECA DOS MEUS SONHOS

Machado de Assis, de Astrojildo Pereira. Rio de Janeiro : Livraria São José, 1959, 274p. []

"Outros escritores terão mostrado mais paisagem brasileira; nenhum deles mostrou mais profundamente o homem brasileiro" (1939, p.15).
"Evidentemente, a obra de Machado de Assis nada possui de panorâmico, de cíclico, de épico. Não há nela nenhuma exterioridade de natureza documentária, nenhum sistema rapsódico ou folclórico, nenhum plano objetivo elaborado de antemão. Os seus contos e romances não abrigam heróis extraordinários, nem fixam ações grandiosas e excepcionais" (1939, p.17).
"O problema da literatura como representação e interpretação da nacionalidade foi, com efeito, uma constante inalterável em toda a obra de Machado de Assis, desde seu artigo de 1858 até seus últimos escritos, até o Memorial de Aires" (s/d, p.60).
"Nem romântico, nem parnasiano, nem naturalista, nem realista, conforme já o notara Labieno. Todavia, liberto de esquemas ou fórmulas de escola, inclusive do 'realismo' enquanto escola, foi Machado de Assis um escritor propriamente realista, no sentido lato e independente da palavra, como já o ressalvamos acima" (s/d, p.112).
"Discordamos dos que vêem em Machado de Assis um escritor que somente possa ser compreendido pelas chamadas 'elites'. O contrário justamente é o que se observa; as 'elites' nunca o compreenderam e por isso nenhum foi mais do que ele combatido e falsamente interpretado" (1939, p.267).

Nota 1
2008 assinala o centenário da morte de Machado de Assis
Nota 2
Astrojildo Pereira foi um dos fundadores do Partido Comunista do Brasil, em 1922.
Nota 3
Francisco Sobreira, em Luzes da Cidade, relembra, com leveza estilística, o encontro dos dois (Machado/Astrojildo), pouco antes da morte do escritor carioca.

Cinema Paissandu (Rio)
Anos 60

Foto de autoria desconhecida

BALAIO PORRETA 1986
n° 2245
Rio, 27 de fevereiro de 2008

GODBYE
Tião Martins
[ in Poesia & Cia ]

Deus disse adeus
e nem quer saber
por que a humanidade
não melhora

saiu para almoçar
e não voltou
até agora.


Repeteco
PEQUENAS LEMBRANÇAS DO PAISSANDU
[ in Balaio, n° 1581, de 31/07/2005 ]

Para muitos cinéfilos da Geração Paissandu, do Rio, nos anos 60 do século passado, Godard era mais do que um símbolo da transgressão cinematográfica e da rebeldia juvenil. Era uma verdadeira religião. Em certa oportunidade, encontrava-me tranqüilamente numa daquelas filas quilométricas para ver mais um filme de sua autoria, à meia-noite de um sábado qualquer, talvez chuvoso, talvez nebuloso, quando um rapaz com ares de filósofo aproximou-se e começou a distribuir a seguinte mensagem, ou algo similar: "Salve Godard, meu Senhor Todo-Poderoso, criador do cinema moderno, abençoado sois entre todos os diretores, perdoai aqueles que não vos admiram, agora e na hora da exibição de seus filmes, para que possamos lutar contra a ditadura com mais energia e mais convicção, amém!". Lembro-me também de uma bela e jovem mulher - completamente careca - que ficava minutos intermináveis sem dizer uma palavra sequer, à espera não só do último Godard, mas também do último Resnais, do último Buñuel, do último Bresson, do último Bergman, do último Polanski, do último Kubrick (que seria apresentado no Roxy), do último Antonioni (que seria exibido no Metro Copacabana). E quem, entre os cinqüentões/sessentões de hoje, em lá estando, não se recorda da noite em que Glauber Rocha, em frente ao Oklahoma (ao lado do Paissandu), mais godardiano do que nunca, bradou provocadoramente: "O mais recente Losey é melhor do que Pierrot le fou" (então em cartaz). Eu mesmo, ora nas mesas bêbadas do Cinerama [hoje, Garota do Flamengo], ora nas mesas etílicas do Oklahoma, depois de longos papos sobre o poema/processo e as obras de Althusser, Mao, Foucault, Badiou e Macheray, discutia com os amigos, sempre calorosamente, se Antonioni, Welles e Godard não formavam a Santíssima Trindade do Cinema, três autores que se completavam numa só e mesma pessoa, mesmo considerando que Welles detestava Antonioni, assim como detestava Bergman e Bresson. Mesmo considerando que os três tinham propostas estéticas bastante diferentes e que havia uma ditadura a nos reprimir, a nos silenciar, a nos acossar. De qualquer modo, muita gente resolveu pegar em armas (reais ou imaginárias) depois que viu A chinesa, Week-end e One plus one, e de ter lido os textos de Mao, Guevara e Trotsky. E de repente, mais de 35 anos depois, uma pergunta surge de maneira inesperada: o que será feito daquela bela morena que, mais revolucionária do que todos nós, amava Baudelaire, gatos, auroras e Godard?

Caricatura de
FEDERICO FELLINI
in
Rare Erotica


BALAIO PORRETA 1986
n° 2244
Rio, 26 de fevereiro de 2008

TEU CORPO SEJA BRASA
Alice Ruiz
[ in Carne Viva, p.54 ]

teu corpo seja brasa
e o meu a casa
que se consome no fogo

um incêndio basta
pra consumar esse jogo
uma fogueira chega
pra eu brincar de novo


GALOPE
Artur Gomes
[ in Carne viva, p.88 ]

com espada
em riste
galopamos
pradarias
e lutamos
ferozmente
por dois segundos
e meio
tua fúria era louca
que agarrei-me
em tuas crinas
pra não cair na lama
mas o amor era tanto
e tanto era o prazer
que quando fomos pra cama
não tinha mais o que fazer.


CEGUEIRA
Astrid Cabral
[ in Carne viva, p.90]

No começo
o amor era tão cego
que vivíamos
de tropeço em tropeço.
No começo
o amor era tão cego
que não nos víamos.
carecíamos do tato
para nos conhecer.


PRÉ-NUPCIAL
Glória Perez
[ in Carne viva, p.169 ]

para carmem figueira

aprendi com mamãe
que nunca teve queixa:
mulher perdida goza
mulher direita deixa

A BIBLIOTECA DOS MEUS SONHOS

Carve viva; 1ª antologia brasileira de poemas eróticos, de Olga Savary (org.). Rio de Janeiro : Anima, 1984, 348p. [] Reunião de poetas das mais diversas tendências, de Affonso Romano de Sant'Anna a Yeda Schmaltz, de Afonso Henriques Neto a Tite de Lemos, de Alice Ruiz a Paulo Leminski, de Astrid Cabral a Lya Luft. E de Armando Freitas Filho e Fernando Py a Ferreira Gullar e Gastão de Hollanda. De Geraldo Carneiro e Gilberto Mendonça Teles a Gilka Bessa e Glória Perez. De Lara de Lemos e Leila Míccolis a Max Martins e Moacy Cirne. Enfim, uma porrada de gente: Artur Gomes, Laís Corrêa de Araújo, Lélia Coelho Frota, Mário Quintana, Moacyr Félix, Nei Leandro de Castro, a própria Olga Savary, além de Afonso Félix de Souza, Dirceu Quintanilha, Suzana Vargas . E outros. E outras.

Cidades potiguares:
Martins

Foto:
Hugo Macedo


BALAIO PORRETA 1986
n° 2243
Rio, 25 de fevereiro de 2008

BARULHO
Lau Siqueira
[ in Poesia Sim ]

palavra
por palavra
minha úlcera
de verbos
tece aos poucos
a membrana
do silêncio

[ do livro O comício das veias ]


CICLO
Iara Carvalho
[ in Casarão de Poesia ]

irrigaram mel
na minha veia

mês passado
menstruei formigas

BODEGA DO CHICO DOIDO DE CAICÓ

Bebes & comes:

* Guaraná Doidão:
Guaraná em pó batido durante 69 segundos com 200ml de cachaça (Topázio ou Samanaú, preferencialmente), uma barra de chocolate amargo, uma colher de sopa de gengibre, dois cálices de licor de amendoim e o leite da mulher amada, à vontade.
Parede: Ovo de codorna. Cru. Com casca e tudo o mais.

* Açaí Porreta:
Suco de açaí batido durante 55 segundos com três cálices de licor de chocolate, um pouco de mel e uma colher de sopa de proteinato, temperado com o sorriso da mulher amada.
Parede: Queijo de coalho. Assado.

* Goiaba Escandalosa:
Uma taça de vinho do porto, sorvete de chocolate (duas bolas caprichadas) e uma goiaba. Mistura para ser batida durante 47 segundos. Sob o olhar da mulher amada.
Parede: Queijo do sertão. Derretido.

* Caju Diabólico.
300ml de cachaça. Da boa. Topázio, Seleta, Samanaú, Rainha, Ferreira, Germana, tanto faz. Não precisa bater. Pode-se beber aos poucos, em três ou quatro talagadas.
Parede: Caju. Bastante caju.

E na entrada principal da Bodega,
um poema de Chico Doido de Caicó:

Reconheço: sou mentiroso dos bons
Mas uma coisa é tiro e queda
Queda e tiro sem talvez
Mulher comigo sempre terá vez.

[][][] [][][]

Recomendamos especialmente:
SALVADOR 71,
um belíssimo curta
baseado numa carta de Lamarca
para sua companheira,
um pouco antes de sua morte.
Dirigido por Nick Zarvos e Sindoval Aguiar,
premiado no Festival de Brasília/1979.
In Kino Kaos (Via Política)

O Apocalipse de Angers:
a série, constituída de vários tapetes,
considerada a mais antiga tapeçaria bíblica,
foi tecida entre 1377 e 1382, por Nicolas Bataille


BALAIO PORRETA 1986
n° 2242
Rio, 24 de feverero de 2008

A BIBLIOTECA DOS MEUS SONHOS

La tapisserie des origens à nos jours, de Madeleine Jarry. Paris: Hachette, 1968, 360p. [] Um álbum bastante ilustrado (incluindo reproduções coloridas): a história da tapeçaria narrada com inegável competência e esmerado cuidado documental. Sendo uma arte milenar (em seu apogeu, na Europa Medieval, trabalhada em lã, seda, ouro e prata), há que apontar, nestas páginas, o espaço dedicado ao Apocalipse de Angers, série encomendada pelo duque Louis d'Anjou e executada pelo ateliê de Nicolas Bataille (p.30-34); o papel criador desempenhado, no século XV, pelos ateliês de Arras e Tournais (p.51-94), com destaque para a reprodução d'A tomada de Jerusalém (p.66-67); a beleza plástica do tapete (um deles) que focaliza Os trabalhos de Hércules, produzido na segunda metade dp século XVI. Há que destacar também a tapeçaria do século XX: é o caso de Le chant du Monde, fabricado pelo ateliê Tabard, em 1965 (p.319). E assim por diante. Enfim, um livro maravilhoso.


Memória 1978
A CENSURA NA ÉPOCA DA DITADURA NO BRASIL / 8
[ in Memória da censura no Cinema Brasileiro ]

Fragmentos do longo parecer sobre
Crônica de um industrial, de Luiz Rosemberg Filho

São Paulo, 6 de junho de 1978

É um filme perigoso capaz de atingir a dois tipos de público, portador que é de mensagens altamente destrutivas. Vejamos:
1. Para PÚBLICO COMUM ADULTO (embora maior de 18 anos).
Este filme apresenta componentes suficientes para DESENCADEAR processos NEUROTIZANTES, uma vez que todas as sequências mostram abertamente CENAS DEMORADAS de relações sexuais (com ambos os protagonistas inteiramente despidos), onde o prazer sexual só existe com a presença simultânea de SOFRIMENTO e SANGUE (escorrendo à vontade, de vários ferimentos), além de GRITOS DE DOR. Comprova a evidência de AUTO-SATISFAÇÃO sadomasoquista. Ou seja, a relação sexual deixa de ser um ato normal para transforma-se em ABERRAÇÃO/PERVERSÃO proibido a público comum e, só justificando como estudo para consultórios psiquiátricos.
2. Para PÚBLIC O-ALVO (de Cinematecas) (Estudantes Universitários) (filme político de teor subversivo).
No caso presente, dirigido predominantemente à juventude universitária que frequenta CINEMATECAS. É um filme que podemos rotular sob certo alcance, de HERMÉTICO (coficado), uma vez que está recheado de SIMBOLISMO TÉCNICOS que os estudantes SABEM como decodificar. É, por assim dizer, UMA CARTILHA SUBVERSIVA [...].
...
O filme é uma reprodução fiel de RECURSOS TPECNICOS criados pela inteligência ímpar do cineasta que PROFETIZOU a deflagração da EXPLOSÃO ESTUDANTIL de maio de 1968 na Universidade de Nanterre (Paris, FRANÇA) quando produziu o filme "A CHINESA" (La Chinoise), em março de 1967 (JEAN-LUC GODARD).
...
Volto a confirmar: se este filme "CRÔNICA DE UM INDUSTRIAL" for apenas proibido a menores de 18 anos e exibido para PÚBLICO COOMUM ADULTO (sem considerar os jovens universitários entre 19 e 30 anos, no mínimo) só irão constatar uma fita ERÓTICO-PORNOGRÁFICA, sem nada COMPREENDER (pois o simbolismo inserido só pode ser entendido por jóvens que já viram filmes de GODARD, LOUIS MALLE, PASOLINI, PETRI, ANTONIONI, JOSEPH LOSEY, BO WIBERG e outros tantos.
...
Além de recursos técnicos aqui citaados (de teor cinematográfico (simbolismos identificados) o Sr. Rosemberg (Luís Rosemberg Filho) deve ter recebido a ASSESSORIA de sociólogos de esquerda, para a laboração do roteiro. É nítida a interrelação da sociologia de esquerda com as diretrizes predominantes na temática.
IMPORTANTE: Este filme, se for liberado, poderá vir a constituir-se na pedra de RELANÇAMENTO DO CINEMA POLÍTICO entre nós.
...
Informação adicional:
Hoje, o cineasta GODARD continúa sua realização de filmes altamente SUBVERSIVOS (a serviço de sindicatos de esquerda) (na França) para TELEVISÃO. E neles, predominam enfoques na LUTA DE CLASSES a DISPUTAS SINDICAIS dos trabalhadores franceses.
Respeitosamente
[Rubrica (Incompreensível)]

Nota:
Encerramos, aqui, a nossa série dedicada à censura ao cinema brasileiro na época da ditadura militar (1964-1985). São dezenas e dezenas de filmes proibidos, em parte ou parcialmente (através de cortes quase sempre absurdos). O sítio por nós consultado - e sempre relacionado -, patrocinado por órgãos do Governo Federal, encontra-se aberto a qualquer pesquisa. Vale a pena conferir.

[][][][][][][]

Entre o Oscar e Oscarito,
prefiro Oscarito.

As férias do Sr. Hulot,
de Jacques Tati,
lançado em 1953,
o ano de
Contos da lua vaga (Mizoguchi),
A roda da fortuna (Minnelli),
Era uma vez em Tóquio (Ozu),
Noites de circo (Bergman),
Viagem à Itália (Rossellini),
Os boas vidas (Fellini),
Velhas lendas tchecas (Trnka).


BALAIO PORRETA 1986
n° 2241
Rio, 23 de fevereiro de 2008

OS ÚLTIMOS FILMES (RE)VISTOS

Cotações:
*** (excelente); ** (ótimo); * (especialmente bom)
Sem cotação: razoável e/ou interessante

Sangue negro ** (Anderson, 2007), no Arteplex/6
Em casa:
Diaries, notes and sketches [Walden] *** (Mekas, 1969)
Eu te amo * (Marcelo Ikeda, 2006), vídeo/curta
Um filme abstrato - Parte 1 * (Marcelo Ikeda, 2005), vídeo/curta
[R] West side story *** (Wise & Robbins, 1961)
[R] As férias do Sr. Hulot *** (Tati, 1953)


Memória 1975
A CENSURA NA ÉPOCA DA DITADURA MILITAR / 7
[ in Memória da Censura no Cinema Brasileiro ]

Parecer sobre
A família do barulho, de Júlio Bressane

"Trata-se de uma família de náufragos do Novo Mundo suas novas relações de amizade e convivência. Como pano de fundo uma jogada gangstérica com petróleo travestis e odaliscas". Isto segundo a sinopse apresentada na ficha técnica. Pelo que apresenta, o filme pode receber inúmeras interpretações. O que não tem explicação é colocar tanta besteira e idiotices junto, em um mesmo filme. Homosexualismo, lesbianismo, além de grossuras e agressões compõem a base de uma estória sem pé nem cabeça, relatada da forma mais absurda possível.
Como retrato absurdo de uma família, onde a degeneração atinge níveis inconcebíveis, em cenas desconexas. Insinuações claras de imoralidades, linguagem chula e alguns palavrões totalmente desnecessários, homosexualismo, lesbianismo e outras idiotices do mesmo calibre levam-me a opinoar, digo, opinar pela NÃO LIBERAÇÃO.
Brasília, 24 de março de 1975
J. Antonio S. Pedroso

O SUBPENSAMENTO VIVO DE
MARCONI LEAL

/Dois fragmentos/

A história é sempre contada pelos vencedores. Vejam, por exemplo, o diabo como foi injustiçado.

Durante décadas tentei manter um diálogo com deus. Desisti faz alguns anos. Não dá. Ele se acha muito superior.

Postal de 1917
[ in Brazil Post Card ],
o ano
da Revolução Russa,
do primeiro samba gravado (Pelo telefone)
e do lançamento da revista Eu Sei Tudo.
É também o ano
da fundação de
São José do Seridó
(Rio Grande do Norte)


BALAIO PORRETA 1986
n° 2240
Rio, 22 de fevereiro de 2008

PERFUME
Linaldo Guedes
[ in Zumbi Escutando Blues ]

entre
serras
cercas
e cenas mudas
repousa
o hálito
barroco de teu corpo.


PÁREO
Nel Meirelles
[ in Fala Poética ]

meu cavalo
serpenteia
pelas campinas
do teu ventre

o galope
germina
o trote
denso
do gozo


Memória 1969
A CENSURA NA ÉPOCA DA DITADURA MILITAR / 6
[ in Memória da Censura no Cinema Brasileiro ]

Fragmento final
do Parecer sobre o filme Brasil, Ano 2000, de Walter Lima Jr.

VETAMOS inteiramente essa obra, em cujo bôjo somente encontramos ofensas à cultura, ao progresso e à dignidade da nação brasileira.
O velho chavão de "País subdesenvolvido" é usado pelos boçais, pelos incultos e pelos ignorantes que infestam os nossos meios de comunicação. E foi repetido pelo produtor dessa obra medíocre que tenta sobreviver no cenário artístico nacional esbravejando contra a terra que lhe serviu de berço.
Há um interesse incontido dos adéptos do chamado cinema nôvo em produzir filmes com roteiro intricado, de compreensão difícil e repleto de simbolismo (?).
Propalam que num País subdesenvolvido tais filmes se destinam a uma casta intelectualizada... anciosa por "dias melhores", "ávida por sensações estranhas", indócil ante o inesperado.
Em todos os setores encontramos os seus seguidores. Os que rezam na mesma "cartilha". E a Polícia aí está pronta para repelir a ação dessa casta repugnante, indesejável e ordinária.
O filme "Brasil Ano 2000" é um dígno representante desse grupelho.
Votamos pela sua INTERDIÇÃO SUMÁRIA.
Brasília, 24 de abril de 1969
Manoel F. de Souza Leão Neto

Comentário do Balaio:
Simplesmente assustador...

A VOLTA DO FOCO POTIGUAR

Marcos A. Felipe, um dos melhores críticos nacionais da nova geração de estudos cinematográficos, colaborador da revista Preá (Fundação José Augusto), de saudosa (e recente) memória - para usar um lugar comum -, está de volta ao universo virtual com o blogue Foco Potiguar. Vale a pena conferir.

Luxúria,
de
Jean-Baptiste Valadie
[ in Passion Estampes ]
via
Bené Chaves


BALAIO PORRETA 1986
n° 2239
Rio, 21 de fevereiro de 2008

CELESTE
Patrícia Gomes
[ in SensualizArte ]

Em meu céu
Jorrou teu gozo
E, louca, saboreei
O mel...


ÊXODO
Gilberto Mendonça Teles
[ in Plural de Nuvens / Plurale di nuvole. Napoli, 2006 ]

Chegamos à planície, onde teus olhos
inventarão o azul dos horizontes
escandidos nas unhas, como os versos
na fábula dos dias impossíveis.
Aqui o tempo enrola seus casulos
de terras e de mares estrangeiros.
E o mito desenrola-se nas sedas
da longa solidão que desfazemos.
Nestes campos noturnos nosso povo
construirá seu reino na linguagem
da Terra Prometida, que buscávamos
neste êxodo sem fim, que agora finda.

Memória 1971
A CENSURA NA ÉPOCA DA DITADURA MILITAR / 5
[ in Memória da Censura no Cinema Brasileiro ]

Parte final do parecer sobre Bangue Bangue, de Andrea Tonacci:

Mensagem: Indefinida - pela falta de sequência, e uso abusivo de simbolismo
Impressão última: É um filme que consegue extenuar o público, pela falta de imaginação de um produtor, que com pretenções de fazer um cinema com têrmos diferentes acaba por montar uma verdadeira "bomba". A linguagem que é um instrumento de comunicação, êle procurou eliminar quase que totalmente, e para piorar a situação nem ao menos a imagem consegue transmitir algo definido; os personagens são inespressivos e obscuros. Creio que na época em que estamos seja uma afronta levar ao publico tal imbecilidade, parecendo-me o melhor remédio a interdição pura e simples, mas considerando que tal ponto de vista não encontrará apoio na legislação vigente, em face de nada apresentar que venha em desencontro com as normas da censura, poderá o mesmo ser liberado para maiores de dezoito anos. É o meu parecer.
Brasília, 16 de fevereiro de 1971
[ilegível] ... Sampaio Pinhati

Comentário do Balaio:
Recentemente, Bangue bangue - um dos grandes filmes nacionais dos anos 70 - foi considerado por jovens blogueiros um dos maiores títulos de nossa cinematografia. Aliás, suas pretensões não são inexpressivas. Ao contrário. Inexpressivo é o tal de Pinhati.

Copacabana,
via
Ana de Toledo


BALAIO PORRETA 1986
n° 2238
Rio, 20 de fevereiro de 2008

SEDE
Ana Lima
[ in Menina Gauche ]

Uma ninfa e um marujo
habitam em mim.

Sinto fome
de algo
que não tem nome.

Tenho sede
de coisas inexistentes
que vivem nas pontas dos meus dedos
palpitantes
e suados

como alguém em derradeira agonia.


Memória 1969
A CENSURA NA ÉPOCA DA DITADURA MILITAR / 4
[ in Memória da Censura no Cinema Brasileiro ]

Parecer literal
sobre o filme A mulher de todos, de Rogério Sganzerla

Trata-se de película típica de festivais, em que o seleto público recebe um roteiro pormenorizado sobre as intenções do autor, diretor, etc.
Como diz o autor (fls.12 do processo), o filme é "uma aventura pornográfica, em homenagem às fitas alemãs ou suecas - classe "B"; é outro pejorativo cujo estilo obsceno serve para melhor retratar NOSSA REALIDADE - não por moralismo mas por ideologia".
Realmente, o autor satiriza tudo e, em algumas cenas o PAULISTA, mostrando-o como um bossal homem das cavernas; cita uma ilha dos PRAZERES, que poderia ser a do GUARUJÁ, e seus frequentadores.
Toda a película, enfim, tem um cunho satírico, atravéz de símbolos imaginados pelo autor.
Quanto aos cortes, com base no relatório dos censores WILSON QUEIROZ e JOSÉ AUGUSTO COSTA e em minha observação, são os seguintes:
1ª PARTE - cortar a cena em que aparece um jornal exibindo o título "DELFIM NETO DIZ QUE 69 SERÁ O ANO DE OURO".
- cortar a cena em que a mulher aparece dansando, c/ os seios nús.
- cortar a cena em que a mulher aparece mordendo o pescoço de seu amante (foi deixada a cena imediatamente anterior, menos chocante, que é o início da que indicamos para corte).
2ª PARTE - cortar a cena em que a mulher é filmada no barco com os seios nús.
- cortar a cena das nudistas, em que as mesmas são filmadas óra apresentando só os seios nús, óra apresentando o púbis nú.
- trilha sonora: retirar as palavras "peitudas" e "bundudas".
- cortar as cenas em que aparece uma seringa hipodérmica e em que o jovem casal toma injeções de entorpecente.
- trilha sonora: retirar a frase "não existe liberdade individual sem liberdade coletiva".
3ª PARTE - cortar a cena em que a jovem agarra, sôfregamente, o homosexual pelas costas.
4ª PARTE - cortar a cena em que a jovem é filmada de cócoras dando a impressão de estar urinando.
- cortar a cena em que a mulher tira a blusa, exibindo os seios nús (da cena toda deixar apenas 12 fotogramas).
5ª PARTE - deixar apenas 24 fotogramas da cena total em que aparece um jovem cortando o pulso.
Brasília, 6 de de outubro de 1969
- G. Montebello -

Comentário do Balaio:
De todos os pareceres que lemos até o momento, este é um dos mais terríveis, por revelar, sem meias palavras, o clima de sufoco da época em questão, incluindo observações que seriam hilárias se não fossem trágicas.. E, sem maiores surpresas, através de ridículos erros gramaticais, por apresentar o preparo intelectual (nulo, ou quase) dos censores e ditadores de plantão. Em tempo: 12 fotogramas equivalem a meio segundo de projeção.

RECOMENDAMOS
a leitura de Diário de férias - 3 (sobre o filme Sangue negro)
[ in Sopão do Tião ].

Nova Objetividade Brasileira,
no MAM / Rio
( in Tropicália ),
em 1967,
o ano de
Crônica de Anna Madalena Bach (Straub & Huillet),
Terra em transe (Glauber Rocha),
Week-end (Godard),
A chinesa (Godard),
A bela da tarde (Buñuel),
Mouchette (Bresson),
Corto Maltese (Pratt),
Saga de Xam (Devil & Rollin),
Hit Parade (Wolinski),
Mr. Natural (Crumb),
Cem anos de solidão (Márquez),
O rei da vela (Grupo Oficina),
Vibrações (Jacob do Bandolim),
Tropicalismo (Caetano & outros),
Poema/Processo (Rio e Natal).

BALAIO PORRETA 1986
n° 2237
Rio, 19 de fevereiro de 2008

Memória 1966
A CENSURA NA ÉPOCA DA DITADURA MILITAR / 3
[ in Memória da Censura no Cinema Brasileiro ]

Parecer literal
sobre o filme O padre e a moça, de Joaquim Pedro de Andrade

Entrecho: Baseado num poema de Carlos Drumond de Andrade. Romance proibido de uma jovem de uma cidade do interior de Minas com um padre récem-chegado à cidade onde desenvolve-se a trama.
Crítica artística: Filme horrível, muito pobre de técnica e com uma representação sofrível realizada pelos atores. Os diálogos monótonos tornam a projeção cansativa.
Apreciação técnica: Na cópia apresentada, o som esteve permanentemente falho, muitas vezes prejudicando o entendimento dos diálogos.
Apreciação moral: O filme deve ser, salvo melhor juízo, proibido para menores de dezoito anos, com cortes nas cenas a seguir enumeradas: 1) No trailler, quando da cena em que a moça tira a camisola para vestir roupa mais apropriada a fim de seguir o padre. 2) A cena da sedução do padre no campo (4ª parte) e 3) A cena do abraço dos protagonistas dentro da gruta (parte final).
Sugerimos: IMPRÓPRIO PARA MENORES DE 18 ANOS c/ 3 cortes.
Brasília, 14 de junho de 1966
[ Assinatura ilegível ]

Comentário do Balaio:
Trata-se de obra bastante delicada: um dos melhores filmes brasileiros de todos os tempos, segundo a nossa leitura crítica. Em tempo: como se trata de uma reprodução literal, conservamos os erros dos nomes próprios (Drumond em vez de Drummond, por exemplo), além de outros (ortografia, pontuação).

A BIBLIOTECA DOS MEUS SONHOS

Caos; Crônicas políticas, de Pier Paolo Pasolini. Int. & org. Gian Carlo Ferretti. Trad. Carlos Nelson Coutinho. São Paulo : Brasiliense, 1982, 232p. []

"Não sou um indiferente, nem tampouco simpatizo com o que (hipocritamente) é chamado de "posição independente'. Se sou independente, sou-o com raiva, dor e humilhação ... Meu caso não é de indiferentismo nem de independência: é de solidão" (6/8/68, p.37);
"É da democracia que nasce a democracia. ... E somente sobre a democracia é possível fundar o socialismo" (3/9/68, p.54);
"A passagem de uma cultura humanista para uma cultura técnica coloca em crise a própria noção de cultura" (28/12/68, p. 100);
"A resignação pode ser tão sublime como o heroísmo" (8/3/69, p.122);
"... ou somos utópicos ou desaparecemos" (9/8/69, p.174);
"Diz Brecht: 'Muitos dos que são perseguidos perdem a faculdade de reconhecer os próprios defeitos'. Pode ocorrer que seja esse o meu caso. Mas, se tivesse de admiti-lo, deveria demonstrar, em primeiro lugar, que sou perseguido. E eu o sou" (20/9/69, p.181).

Verão índio,
de Pratt & Manara,
hq lançada em 1983,
o ano de
Nostalgia (Tarkóvski),
Prénom Carmen (Godard),
Pauline na praia (Rohmer),
O selvagem da motocicleta (Coppola),
O dinheiro (Bresson),
Sonhar, talvez (Manara),
Nausicaa (Miyasaki) e
Caprichos & relaxos (Paulo Leminski).


BALAIO PORRETA 1986
n° 2236
Rio, 18 de fevereiro de 2008

SER, HAVER
Afonso Henriques Neto
[ in Eles devem ter visto o caos. Rio, 1998 ]

há um certo sono
que é vento.
há um vago acento
à busca de letra
onde pousar.
há um distúrbio cego
no ar.
há dados do encanto
lançados ao tempo.
há número
só de morrer.
há ossos e amores
para viver.
há sempre o que há
falando não.
há um agudo sim
no coração.


Memória 1970
A CENSURA NA ÉPOCA DA DITADURA MILITAR / 2
[ in Memória da Censura no Cinema Brasileiro ]

Reprodução literal do
Parecer sobre Manhã cinzenta, de Olney São Paulo

a) Gênero: Protesto - Subversão.
b) Argumento: Filme nacional de protesto, documentando os choques estudantis com policiais,na Guanabara, notadamente no ano de 1968, quando aqueles tumultos chegaram ao auge. O filme tem um objetivo: indispor o povo contra as autoridades constituídas, em especial contra os militares, pois mostra supostas atrocidades praticadas contra estudantes e operários, ao mesmo tempo em quer sugere serem os dirigentes revolucionários remanescentes do regime nazista capultado com o fim da Segunda Guerra Mundial. Documenta, ainda os choques de rua, numa visão deturpada daqueles acontecimentos.
É um filme altamente subversivo, seja do ponto de vista das cenas que apresenta, seja dos diálogos que encerra, formando, no conjunto, uma mensagem nociva ao regime.
Por esse motivo, [ilegível] o filme infringe o que dispõem a letra "d" do art. 41 do Decreto 20.493, de 24 de janeiro de 1946, vigente; o art. 3° da Lei n. 5.536, de 21 de novembro de 1968; e, ainda, o que dispõe o Decreto 898, de 1969 - Dep. de Segurança Nacional.
Assim, opino no sentido de que será o mesmo INTERDITADO e apreendidas todas as suas cópias, seja em 16 mm, seja em 35 mm.
É o meu parecer.
Brasília, 24 de novembro de 1970
Wilson de Queiroz Garcia
Técnico de Censura

A BIBLIOTECA DOS MEUS SONHOS

Verão índio [1983], de Hugo Pratt (texto) & Milo Manara (desenhos). Lisboa: Meribérica/Liber, 1994, 160p. [] Explosão de cores, erotismo e formas históricas e sensuais: um dos grandes clássicos da arte seqüencial (cinema/quadrinhos) do século XX. Numa América sentida, em termos romanescos, por James Fenimore Cooper (redimensionado/relembrado por Hugo Pratt), no início do século XVII, temos uma vibrante história - exemplarmente narrada - que envolve paixão e coragem, crítica ao puritanismo religioso e crítica aos valores (pseudo)morais do "homem branco" em contato com a natureza. Simplesmente, uma obra-prima das HQs. Em tempo: Milo Manara, nascido na Itália em 1945, é um dos maiores autores eróticos dos aproximadamente 180 anos da linguagem quadrinhística.

A volta de
SANDRA CAMURÇA
in
O Refúgio


BALAIO PORRETA 1986
n° 2235
Rio, 17 de fevereiro de 2008


A volta de
JEANNE ARAÚJO

Jitiranas

Há alguns dias
em que teu rosto me cobre,
me persegue nas ruas,
nas paredes do quarto.
Leveza de olhos
em meio a foices e vitrais.
Jitiranas ramificadas,
meus dedos em riste,
teus não abissais.

Memória 1977
A CENSURA NA ÉPOCA DA DITADURA MILITAR / 1
[ in Memória da Censura no Cinema Brasileiro]

Reprodução literal do Parecer 2495/77
sobre o filme Assuntina das Amérikas, de Luiz Rosemberg Filho:

Filme tendencioso, com cenas estanques e simbólicas, que com o propósito de mostrar a arte brasileira nos anos 70, desvirtualiza-se desse objetivo criticando e ironizando o sistema atual, através de cantos, diálogos e mensagens subliminares.
Toda a película, entremeada de músicas e danças, apresenta constantes cenas de nús, movimentos e posições eróticas, felação, homossexualismo e pornografia. Dentre deste contexto enfoca, ao mesmo tempo, pessoas ensanguentadas, amordaçadas a "flashes" de uma viatura policial, ouvindo-se na trilha sonora ruídos de sirenes, tiros de metralhadora e chicotadas. Agravando todas estas implicações, as músicas cantadas "exaltam o Brasil" num flagrante contraste com as sequências e situações expostas.
Com base no exposto acima, opinamos pela NÃO LIBERAÇÃO tendo em vista o que dispõe o Dec. 20493, art. 41, letras "c" e "o".

Brasília, 24 de junho de 1977
Aldmeriza Rike de Castro
Hellé Prudente Carvalhedo

Nota do Balaio:
Assuntina das Amérikas, segundo a nossa leitura, é um dos filmes mais emblemáticos realizados no Brasil nos anos 70. O parecer da censura, como geralmente acontece, seria ridículo se não fosse terrível.

Um filme, um cartaz:
Depois do vendaval,
de John Ford,
realizado em 1952,
o ano de
Cantando na chuva (Kelly & Donen),
A carruagem de ouro (Renoir),
Othello (Welles),
Matar ou morrer (Zinnemann),
Viver (Kurosawa),
A vida de O'Haru (Mizoguchi),
Umberto D (De Sica),
Cidade (Simak),
O velho e o mar (Hemingway)
e da revista Mad.


BALAIO PORRETA 1986
n° 2234
Rio, 16 de fevereiro de 2008

OS ÚLTIMOS FILMES (RE)VISTOS

Cotações:
*** (excelente); ** (ótimo); * (especialmente bom)

O barbeiro demoníaco da Rua Fleet * (Burton, 2007), no Arteplex/3
Em casa:
Depois do vendaval *** (Ford, 1952)
O homem que matou o facínora *** (Ford, 1962)
Três homens em conflito *** (Leone, 1966)


DIAGNósTICO (do meu PoEma)
Mario Cezar
[ in Coivara ]

inútil, como o esquecimento


LEITURA & LEITURAS

Vira e mexe, nacionalismo, de Leyla Perrone-Moisés.
Façamos, agora, algumas anotações do segundo capítulo do livro (Paradoxos do nacionalismo literário na América Latina), para possíveis reflexões:
"A imagem de uma América Latina única, pobre mas alegre, ignorante mas vital, é a que convém, justamente, ao olhar das culturas hegemônicas. Desde o Descobrimento, sempre nos vimos pelo olhar do Outro" (p.41);

"Como observa Octavio Paz: Em geral, a vida de uma literatura se confunde com a da língua na qual ela é escrita; no caso de nossas literaturas, sua infância confunde-se com a maturidade da língua. Nossos primitivos não vêm antes, mas depois de uma tradição de séculos. Nossas literaturas começam pelo fim" (p.42);
"De modo geral, o nacionalismo, para se afirmar, é purista: rejeita o outro e acaba por tender ao racismo. Um nacionalismo que reconhece e exalta a mestiçagem defronta-se com o problema da definição dos limites na acolhida na alteridade" (p.44);
"Em 1928, Oswald de Andrade propôs uma solução para o problema das influências estrangeiras, que consistiria, não na sua recusa, mas na sua incorporação deliberada. A metáfora usada foi a da antropofagia, prática comum entre os primeiros habitantes do Brasil" (p.45).

A BIBLIOTECA DOS MEUS SONHOS

John Ford; aquele que procura (1894-1973), de Scott Eyman & Paul Duncan. Köln ; London; Los Angeles; Madrid : Taschen, 2005, 192p. [] A prestigiosa coleção da Taschen procurou se superar com o mestre do filme Depois do vendaval. E quase conseguiu. Os grandes espaços abertos do oeste americano encontraram lugar para uma filmografia dramática e épica, ora com John Wayne, ora com James Stewart. Qual o meu Ford preferido? Talvez A paixão dos fortes (1946). Talvez Rastros de ódio (1955). A verdade é que o cineasta americano, um dos maiores do cinema, tem sete ou oito obras-primas que me parecem indiscustíveis. Em tempo: na edição portuguesa, os títulos, muitas vezes são curiosos e/ou interessantes para os cinéfilos brasileiros. Assim, o clássico Stagecoach (no Brasil: No tempo das diligências) em Portugal se chama Cavalgada heróica.

A arte de
Egon Schiele,
em 1917,
o ano da Revolução Russa


BALAIO PORRETA 1986
n° 2233
Rio, 15 de fevereiro de 2008

(TECE)LÃ
Fernanda Passos
[ in Poesia na Veia ]

Amanheço anoi(tecida)
Tricotando sonhos ao raiar do dia
Como se fossem tramas de seda
Numa mente ensandecida.


O BEIJO DA PALAVRA
Maria Maria
[ in Espartilho de Eme ]

O beijo de Tritão
lê os meus fonemas
e ouve meus sons

de sereia.

O beijo de Zeus
em várias línguas
faz em mim
oceano e areia

O beijo de Eros
me despe as palavras
e a paixão, em fogo,
me incendeia.


LEITURA & LEITURAS

Vira e mexe, nacionalismo, de Leyla Perrone-Moisés. São Paulo : Companhia das Letras, 2007, 246p.
Do primeiro capítulo (A cultura latino-americana, entre a globalização e o folclore), para que se possa discutir temas que são atuais, cada vez mais atuais:
"A razão principal pela qual o nacionalismo (e o supranacionalismo) latino-americano corre o risco de se tornar nocivo ao desenvolvimento cultural de nossos países é que ele repousa sobre uma concepção inaceitável de cultura. Nenhuma cultura é auto-suficiente e estanque. Toda cultura é o resultado de intercâmbios e mesclas bem-sucedidas" (p.22);
"Esquecer nossas origens é perder nossa identidade. Manter o que resta das culturas originais e garantir os direitos das populações que as conservam é não apenas uma obrigação ética, mas também uma maneira de cuidar de uma riqueza cultural que nos pertence. Agora, querer reduzir nossa identidade ao que nos restou dos índios ou ao que nos trouxeram os africanos é uma regressão, que pode nos levar a um racismo às avessas" (p.24).
"Ligado ao nacionalismo populista, vem o culto do folclore. É óbvio que o folclore é uma riqueza cultural que deve ser preservada; Mas querer restringir as culturas latino-americanas a seus aspectos folclóricos significa impedi-las de evoluir, de inovar" (p.25).

A BIBLIOTECA DOS MEUS SONHOS

Jazz, par John Fordham. Préf. Sonny Rollins. [Paris :] Hors Collection, 1995, 216p. [] Excelente levantamento histórico-iconográfico (incluindo inúmeras reproduções de capas de discos famosos) do gênero musical que revolucionou a arte popular de consumo norte-americana. De forma clara e objetiva, este belo álbum contém informações, em geral corretas, sobre a história, os instrumentos, os grandes músicos, os principais discos. Aliás, vale a pena citar a galeria dos gigantes do jazz, segundo a perspectiva crítica de Fordham. Ei-los, em ordem cronológica, desde os tempos do ragtime: Scott Joplin, Jelly Roll Morton, Louis Armstrong, Bix Beiderbecke, Sidney Bechet, Duke Ellington, Coleman Hawkins, Billie Holiday. E mais, e mais: Lester Young, Count Basie, Charles Mingus, Dizzy Gillespie, Miles Davis. E para completar: Thelonious Monk, Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane, Ornette Coleman e Keith Jarrett,

Cartaz de
Alphonse Mucha
em
1897,
o ano de
Un coup de dés (Mallarmé),
Os frutos da terra (Gide),
Os Sobrinhos do Capitão (Dirks) e
De onde viemos? O que somos? Para onde vamos?
(Gauguin)


BALAIO PORRETA 1986
n° 2232
Rio, 14 de fevereiro de 2008

FENECER
Marize Castro
[ in Marrons, crepons, marfins. Natal, 1984 ]

Feneço na ausência
dos homens cor de bronze
do prepúcio de púrpura.

Quem me lapidou
esqueceu de me tirar
o veneno.

Ateio
fogo na minha própria
teia.

Como quem preserva fortalezas
corto minhas/alheias
veias.

Feneço, infinitivamente,
na presença dos homens
que têm grandes pés e nenhuma fé.
Que me rasgam a carne
e me sepultam em suas glandes.

Não fosse eu
uma pessoa de múltiplos escudos
viveria a vida toda
com um único vestido
de veludo.

A BIBLIOTECA DOS MEUS SONHOS

Que é a literatura? [1948], de Jean-Paul Sartre. Trad. Carlos Felipe Moisés. São Paulo : Ática, 1989, 232p. [] Não adianta negar: Sartre continua sendo uma das minhas referências intelectuais. Daí o meu respeito e a minha admiração por sua obra. Um obra capaz de problematizar idéias que merecem ser pensadas até hoje, concordemos ou não com elas:
"... na verdade, a poesia não se serve de palavras; eu diria antes que ela as serve. Os poetas são homens que se recusam a utilizar a linguagem" (p.13);
"O poeta está fora da linguagem, vê as palavras do avesso, como se não pertencesse à condição humana, e, ao dirigir-se aos homens, logo encontrasse a palavra como uma barreira" (p.14);
"... a operação de escrever implica a de ler, como seu correlativo dialético, e esses dois atos conexos necessitam de dois agentes distintos. É o esforço conjugado do autor com o leitor que fará surgir esse objeto concreto e imaginário que é a obra do espírito. Só existe arte por e para outrem" (p.37);
"Escrever é doar" (p.85);
"Idealismo, psicologismo, determinismo, utilitarismo, espírito de seriedade, eis o que o escritor burguês deve refletir em primeiro lugar para o seu público" (p.91);
"Para uns, a literatura é a subjetividade levada ao absoluto, uma fogueira de alegria onde se retorcem os ramos negros dos seus sofrimentos e dos seus vícios ... Outros se constituem em testemunhas imparciais de sua época. Mas não testemunham aos olhos de ninguém ..." (p.99).
Nas páginas finais, encontramos um Sartre mais sartreano do que nunca, antes de aproximar-se do marxismo-maoísmo:
"Nada nos garante que a literatura seja imortal; hoje, a sua chance, a sua única chance, é a chance da Europa, do socialismo, da democracia, da paz. É preciso tentá-la; se nós, os escritores a perdermos, tanto pior para nós. ... o mundo pode muito bem passar sem a literatura. Mas pode passar ainda melhor sem o homem" (p.217-18).