Jeanne Dielman ...,
de Chantal Akerman,
lançado em 1975,
o ano de
Barry Lyndon (Kubrick)
O passageiro (Antonioni)
A viagem dos comediantes (Angelopoulos)
Salò (Pasolini)


BALAIO PORRETA 1986
n° 2353
Rio, 28 de junho de 2008

... Jeanne Dielman ... um dos filmes mais radicais e corajosos já feitos, com um poder de rigor e precisão impensáveis.
(Marcelo Ikeda)


CINEMA 2008

Os melhores filmes vistos, até o momento

Nos cinemas & centros culturais:

1. Danação *** (Tarr, 1988)
2. Tilai ** (Ouedrago, 1990)
3. O vento ** (Sisé, 1982)
4. Sangue negro ** (Anderson, 2007)
5. Serras da desordem ** (André Tonacci, 2007)
6. 4 meses, 3 semanas, 2 dias ** (Mungiu, 2007)
7. O sol ** (Sokurov, 2005)
8. Estômago ** (Marcos Jorge, 2007)
9. A banda * (Kolirin, 2008)
10. Onde os fracos não têm vez * (Cohen, 2007)
11. Antes que o diabo saiba que você está morto * (Lumet, 2007)
12. SOS Saúde * (Moore, 2007)
13. Desejo e reparação * (Wright, 2007)
14. A sociedade do espetáculo * (Debord, 1973)

Em casa:

1. Jeanne Dielman... *** (Akerman, 1975)
2. Mãe e filho *** (Sokurov, 1997)
3. Lições de história *** (Straub & Huillet, 1972)
4. Vinyl *** (Warhol, 1965)
5. Dans le noir du temps *** (Godard, 2002), curta
6. Diaries, notes and sketches ** (Mekas, 1969)
7. Sarabanda ** (Bergman, 2003)
8. Velvet Underground & Nico ** (Warhol, 1967)
9. Diário de uma prostituta ** (Marcelo Ikeda, 2007), curta/vídeo
10. A carta * (Luiz Rosemberg Filho, 2008), curta/vídeo

O MELHOR FILME, EM MUITOS E MUITOS ANOS

Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (Bélgica/França, 1975), de Chantal Akerman, com Delphine Seyrig.
Uma obra-prima não se constrói fácil, assim como, muitas vezes, não se faz fácil a sua leitura. Um filme como Jeanne Dielman ..., da diretora belga Chantal Akerman, com suas 3:20h em pouquíssimos ambientes cenográficos, é rigoroso exemplo da mais perfeita e ousada (anti)narratividade minimalista: formalmente contidos são os seus planos e enquadramentos, as suas cores interiores, os gestos de seus personagens, a sua trilha sonora (composta, basicamente, de pequenos ruídos e inevitáveis silêncios), a sua ação dramática aparentemente - mas só aparentemente - nula (a lembrar os "tempos mortos" de Antonioni, a tessitura formal de Straub & Huillet, o absurdo temático de corte camusiano). O tédio e o gesto gratuito da mulher (DS) no final são, ao mesmo tempo, perturbadores e sufocantes. O filme em nenhum momento se deixa seduzir; neste particular, aproxima-se de Straub e não de Antonioni. A diretora, com seu rigor exasperante, dilacerado, visceral, faz do cinema a própria especificidade cinematográfica. Por outro lado, seu olhar sobre o mundo pequeno-burguês de uma dona-de-casa viúva, que recorre à prostituição para sobreviver com um mínimo de dignidade possível, é cruel e desencantado. E o final, trágico, até mesmo por seu absurdo, não poderia ser outro. Neste sentido, o último plano do filme, por mais frio e racional que seja (de resto, como os demais planos da obra), carrega, em seu interior, as marcas de uma emoção inesperada, sobretudo porque a tragédia que o contém não estava anunciada nas 3:15h da trama conteudística até aquele momento, lenta e pausadamente construída como se fora a dolorosa engenharia de alguns raros sentimentos não-explicitados. Sem dúvida, um filme para poucos; um filme como poucos.
(Publicado no Balaio, n° 2216, em 26/janeiro/2008.)